"El podcast de diseño social en español y portuñol. Conversaciones entre una diseñadora y otres: a veces amigues, a veces investigadores en diseño, la mayoría de las veces diseñadores trabajando en innovación social o en prácticas de diseño emergentes". Disponible en Spotify, Apple, Anchor y GetPodcast.

"Se plantea identificar y describir los objetos de estudio a través la teorización sobre modelos teóricos, enfoques y tipos de investigación provenientes de las ciencias sociales, ciencias de la computación o computación creativa; el tipo de conocimientos que producen, sus metodologías así como su enseñanza universitaria". Agosto a diciembre de 2022.

"Espacio de conversación que profundiza en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y sociedad producido por MediaMAC/Anilla, unidad del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile especializada en la producción artística con nuevos medios a partir de un enfoque interdisciplinar. (...) Su objetivo es constituirse es una plataforma reflexiva sobre la actualidad de las artes mediales y el cambio cultural en el que ellas participan tanto para la producción, como para la circulación, archivo, investigación y acervo".

"Estas Segundas Jornadas de Investigación Artística "Prácticas de Escritura/Escrituras en Práctica", se centran en reflexionar sobre diversas maneras en que la investigación en artes desafía los formatos tradicionales de escritura académica y se nutre de los lenguajes propios de sus prácticas para comunicar sus procesos y hallazgos".

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Diálogo en el cual profesores y estudiantes del Magíster en Didácticas Contemporáneas de las Artes Visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) comparten "sus visiones y experiencias en torno a los desafíos actuales de la Educación Artística". Para ello se discuten "los alcances de la 'investigación basada en la práctica' (Practice as Research; Art-based Research) en su potencial transformador, interdisciplinario y colaborativo para el sistema escolar. Modera: Francisca García, académica Departamento Artes Visuales".

Ciclo de cuatro mesas de discusión organizado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá el año 2021. En cada mesa diferentes académicos colombianos dan sus puntos de vista sobre las relaciones entre creación e investigación.

"Como artistas investigadorxs, creemos que es muy importante compartir las experiencias de creación que se están desarrollando como articulación de conocimiento científico; prácticas que transitan entre el medio artístico y la academia, y efectúan múltiples cruces inter, pluri y postdisciplinares”. Organizado por la Facultad de Artes de la U. Católica de Chile en cuatro sesiones durante octubre de 2020. Los videos se alojan en YT.

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Ciclo de ocho sesiones en línea organizado por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre junio y julio de 2020. Destacados académicos chilenos y extranjeros fueron invitados a compartir sus experiencias sobre la relación arte y universidad.

"En este pequeño taller proponemos un formato abierto en el que practicar y reflexionar sobre investigación artística. En particular, haremos hincapié en el ámbito de la música y las artes sonoras. La investigación en música, como el arte en general, puede plantearse desde diferentes accesos: el performativo, la construcción de representaciones, la percepción, la imaginación, etcétera. Nuestra intención en este taller es presentar y proponer sencillas actividades prácticas (provocaciones artísticas) para entender cómo extender nuestra práctica artística hacia la investigación". Realizado en Matadero Medialab el 27 de abril de 2019

"Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica". Seminario organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA el 9 y el 10 de abril de 2010, con la participación de Tony Brown, Guadalupe Echevarría, Dora García, Dieter Lesage, Natascha Sadr y Jan Verwoert. Incluye audios de conferencias relacionadas, aunque sin especificar quién habla en cada caso.

*Acceso abierto* "El presente artículo busca señalar la paradoja existente en torno a la pertinencia de la investigación artística en los espacios académicos universitarios en México. El documento no intenta promover una definición, pero sí resaltar dos aspectos que servirían para distinguirla de otras formas de investigación: primero, como modelo alterno a las formas hegemónicas académicas, y segundo, en cuanto a las figuras de lxs artistas-investigadorxs y el rol que juegan en la estructura académica imperante". Espíritu Contreras, Z. E., & Suter Latour, G. (2023). La investigación artística en el entorno académico. Arte e Investigación, (23).

* Acceso abierto * "Que la ciencia y el arte mantienen continuas y complejas interrelaciones y realimentaciones mutuas es incuestionable. Como expresiones de la actividad intelectual humana, han recorrido caminos en ocasiones independientes, paralelos en otras e interdependientes en la mayoría. A un debate tan extensamente documentado como este, lo que el presente estudio pretende aportar es una visión personal que ayude a organizar las tipologías de estas relaciones y a comprender la dialéctica y las tensiones que actualmente se establecen en la colaboración de estos dos dominios (...)". Lanza Vidal, Darío (2023). Modelos de interacción entre ciencia y arte: subordinación y transferencia. Artnodes, (32). 1-9.

* Acceso abierto * "En primera instancia, este artículo pretende aproximarse a la reconfiguración de la educación superior, en el marco del Proceso de Bolonia en Europa, y sus iridiscencias en otros territorios. El texto contextualiza en este escenario una reflexión sobre la inclusión de la investigación artística en la academia. A continuación, se ofrece una exploración de las diversas modalidades que asume la investigación artística en la esfera universitaria. Para ello, a partir de las propuestas de Christopher Frayling, Henk Borgdorff y Lyle Skains, se marcan tres momentos en la configuración de esas modalidades (...)". Galarza-Neira, María Teresa (2023). Investigación artística en la educación superior: contexto de inclusión y modalidades. Artnodes, (31), 1-8.

*Libre descarga* "Reúne textos en torno a la investigación artística, desde su problematización hasta la puesta en escritura de los procesos indagativos de las prácticas y obras creativas. Se inscribe dentro de una experiencia que busca producir materiales de trabajo para expandir el tema en cuestión, aportando a su discusión, conocimiento e incidiendo, dentro de lo posible, en las futuras decisiones institucionales que comienzan ya a considerar la importancia y necesidad de las artes en el campo de los conocimientos". Francés, V., ed. (2022). Coordenadas de la Investigación Artística 2. Prácticas y obras en el impasse. Colección Caracolas, Centro de Investigaciones Artísticas de la Universidad de Valparaíso (CIA-UV).

* Acceso abierto * "El objetivo del artículo es estudiar las relaciones entre investigación y creación artística y discutir algunas inconsistencias en sus fundamentos, poniendo especial atención en el pensamiento complejo y la tecnología. Para esto, se analizó la literatura, se sintetizaron los resultados de proyectos de investigación interdisciplinarios y se desarrolló un software experimental. La hipótesis es que al artista investigador le conviene aceptar el reto de las ciencias, actualizar sus procesos y abandonar el romanticismo latente en el arte y sus instituciones". Roncoroni Osio, Umberto (2022). Notas acerca de la estética y la epistemología de la investigación-creación. Artnodes, (30), pp. 1-9.
 

*Libre descarga*. "En este tercer libro, buscamos poner de manifiesto la vida misma y es por ello que decidimos invitar a participar a distintas autoras y autores que nos abrieran el espectro más allá de las artes visuales. En esta publicación, usted encontrará acercamientos a los saberes vivos desde lo antropológico, lo social, lo escénico e incluso un relato situado desde la perspectiva de un neuroetólogo que se ha sumergido en la investigación artística a través del Seminario SPIA" (Seminario Permanente de Investigación Artística).

*Libre acceso*. "Las disciplinas artísticas no son reconocidas hoy en Chile como un campo de investigación. En Fondecyt, las artes compiten por magros recursos en un contexto en que su práctica y productos no son reconocidos como forma de generación de nuevo conocimiento. (Esto hace necesario) considerar nuevos modelos para repensar el sistema".

*Libre descarga*. "La visión de quince hacedores está plasmada en esta compilación. En cada entrevista hay, por lo menos, un diseñador de servicios, estratégico o de experiencia, arquitectos o investigadores en diseño abriendo espacios de participación a la ciudadanía y trayendo nuevas maneras de hacer o influenciar políticas públicas a través de sus proyectos". En cada artículo se incluye el código QR a la entrevista.

"Sumamos diferentes voces y formas de enunciar; los textos aquí reunidos son un tejido y están vinculados por experiencias artísticas configuradas desde/junto con cada comunidad". Dossier. Campos, S.; Raggi, A., coord. (2021). Investigación artística en comunidades y colectivos de México y Centroamérica: estudios de casos (dossier). Escena. Revista de las artes, 81(1), Universidad de Costa Rica.

"Se presentan trabajos correspondientes a cinco artistas docentes y el de una tesis de pregrado, todos vinculados a la universidad Metropolitana de Cs. de la Educación. Dichas propuestas apuntan a situar la práctica artística, como un proceso de construcción de conocimiento, con resultado de obra. Este hecho permitiría, a la vez, poder inscribirla, bajo ciertas condiciones, como una forma de investigación en el ámbito académico (...)". Benavente Millán, D. (2021). Investigación en la creación y formación artística chilena: Caso UMCE. Contextos: Estudios De Humanidades Y Ciencias Sociales, (48).

"En este artículo se revisa la situación de la investigación artística en el ámbito musical español desde la perspectiva de sus primeros quince años. En una sección inicial se analiza su progresiva implantación en los centros de educación superior con un enfoque cuantitativo, así como el impacto de su difusión y los principales condicionantes de su desarrollo. A continuación, y desde una visión cualitativa, se señalan los principales puntos de discusión partiendo de la revisión de la literatura específica en España durante estos años". Narejos, A. (2020). La música en la investigación artística: Perspectiva española actual. Quodlibet. Revista de Especialización Musical, (74), 117-138.

"En el presente artículo proponemos un estado del arte respecto del aparato conceptual internacional asociado a la “investigación artística”, en diálogo con aproximaciones locales de investigadores chilenos. Algunas de las cuestiones que abordamos refieren a la multiplicidad de formas de investigación artística en la producción de conocimiento, a su dimensión epistemológica e interdisciplinar.". García Barriga, F., & Nieto Larraín, I. (2021). La expansión de la academia. Perspectivas, problemas y prácticas en la investigación artística local. Panambí. Revista De Investigaciones Artísticas, (11).

*Libre descarga*.  "El presente volumen (...) compila ocho ensayos con las investigaciones desarrolladas durante 2018 y 2019 en el marco del (Magíster en Prácticas Artísticas Contemporáneas). Todas estas investigaciones desarrolladas por docentes de la UFT amplían los cánones de la investigación tradicional y fundan nuevos lugares para la reflexión, la participación y la enseñanza en el contexto académico (...)". García, F; Nieto, I., ed. (2020). La expansión de la academia. Prácticas, procesos y problemas en la investigación artística. U. Finis Terrae.

"Este trabajo plantea que las investigaciones basadas en la práctica artística constituyen un punto de encuentro entre el campo del arte y el de la ciencia; luego revisa sus aportes teóricos y metodológicos, y finalmente reflexiona sobre las posibilidades y formas de trasferencia a la formación de grado...". Bravi, C. A. (2021). Investigaciones académicas / investigaciones artísticas: apuntes para transitar un territorio híbrido. Arte e Investigación, (20), 2021. e078. http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/aei/article/view/1458/… [roto, usar el enlace a Academia.edu]

Segunda parte del dossier. PUCE (2020). "Arte e investigación" (dossier). Índex. Revista de arte contemporáneo (10), Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, P. Universidad Católica del Ecuador.

En este dossier se propone "una serie de conceptualizaciones y metodologías que buscan mostrar la diversidad de pensamiento y acción en la concepción del arte contemporáneo". PUCE (2020). "Arte e investigación" (dossier). Índex. Revista de arte contemporáneo (09), Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, P. Universidad Católica del Ecuador.

*Libre descarga*. "Es en ese sentido que, tal vez, la indisciplina pueda abrir algunas grietas, activar nuevas posibilidades en la retícula disciplinaria tanto de las instituciones como de los cuerpos". Calderón, N; Caro Cocotle, B., ed. (2020). ¿Indisciplinar la investigación artística? Metodologías en construcción y reconstrucción. Seminario Permanente de Investigación Artística SPIA, Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana / Códice, Taller Virtual.

*Libre descarga*. "Este libro corresponde, para la mayor parte de sus autores, a un primer escarceo en la relación que la investigación artística conlleva entre conocimiento y creación, a fin de constatar la emergencia del concepto, utilizarlo para interrogar experiencias más bien previas a su adopción y percatarnos de las tensiones que nos plantea en disímiles esferas". Benavente Morales, C., ed. (2020). Coordenadas de la investigación artística: sistema, institución, laboratorio, territorio. Cenaltes.

"Me propuse hacer una batería de preguntas a tres tipos de perfiles de practicantes de la investigación artística: quienes están en proceso de terminar un doctorado en esta especialidad; quienes lo terminaron y desarrollan una actividad profesional musical intensa aunque no especialmente dedicada a este campo; y quienes se ocupan del desarrollo de este ámbito de manera profesional". López-Cano, R., coord. (2020). Práctica musical como investigación (dossier). Resonancias. Revista de investigación musical, (46), 133-181.

"En este artículo se describen algunas de las dificultades presentadas cuando se postulan, para su evaluación y aval de parte del comité de ética, proyectos de investigación de áreas del conocimiento con lenguajes y lógicas que se alejan de la investigación clínica. Se presentan dos casos, cuyos objetos de conocimiento tienen epistemologías disímiles a los que usualmente se deliberan en estas instancias". Beltrán-Luengas, E. M., & Osorno, V. (2019). Las vicisitudes de la investigación artística y ambiental en los comités de ética: estudio de dos casos. Revista Colombiana De Bioética, 14(2).

"Este recorrido se inicia abordando la pertinencia de revisar los argumentos que sustentan la investigación artística, para luego recuperar algunas ideas que han ayudado a construir el debate alrededor de ella. Finalmente, hacemos visibles las diferencias entre la investigación artística y la producción en el arte...". Calderón, N., & Hernández, F. (2019). La investigación artística. Un espacio de conocimiento disruptivo en las artes y en la universidad. Octaedro.

"El objetivo es más bien reunir distintas perspectivas que construyan una polifonía de voces, cuerpos y experiencias en torno a la vinculación de las artes y la investigación en Chile". Contreras, M. J. (2018). "Umbrales Polifónicos: práctica artística e investigación en Chile", Teatro: criação e construção de conhecimento, 6(1), U. Federal do Tocantins, 2018.

*Libre descarga*. "Así, colocamos nuestro  cuerpo y subjetividades como eje de la producción de conocimientos, situados por principio y fin". Calderón, N; Ortíz Benítez, J., ed. (2018). Practicar la inestabilidad. Diálogos y acercamientos desde la investigación artística. Seminario Permanente de Investigación Artística SPIA, Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana / Códice, Taller Virtual.

"El artículo revisa la instalación y desarrollo de la noción de investigación basada en la práctica en el ámbito de las artes visuales del sistema universitario chileno. Alojada en los postgrados, la tradicional noción de investigación heredada del paradigma positivista, ha comenzado a tener cambios en Chile –lentos pero sistemáticos- desde los ’90. Primero en una discusión alojada en el pregrado, luego hacia el 2010 en el doctorado en artes". Villegas Vergara, I. (2018). Práctica artística como investigación: su instalación y desarrollo en el sistema académico chileno. Tercio Creciente, 7(1).

*Libre descarga*. "Este libro es fruto de prácticas distintas, de diferentes trayectorias y de muchos años de investigación en el área de la composición musical, de la escritura académica, de la música dentro y fuera de la universidad, de colaboraciones con artistas de diversas áreas, de años de crear, de pensar y de aprender técnicas y también tecnologías, de conciertos, de presentaciones en congresos, de escrituras de artículos y de tesis". Quaranta, D., coord. (2017). Creación musical, investigación y producción académica: desafíos para la música en la universidad. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

"Se busca propiciar la interacción reflexiva de posturas teóricas que permitan plantear en las diversas instancias del desarrollo académico actual una relación dialogante entre el saber sensible del arte, la productividad científica y sus implicancias en los procesos de valoración académica en docentes de carreras de pregrado asociadas al arte". Soto Silva, Ignacio; Alvarado Toledo, Paola & Ferrada Sullivan, Jorge. 2017. “Pensar y re-pensar la producción académica en el campo de las artes: una reflexión a partir de las experiencias docents en una universidad al sur de Chile” Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 12 (1): 133–142.

En este dossier se invita "a pensar a la investigación fuera de las metodologías tradicionales y que ayuden a pensar al arte como un contenedor y generador de conocimiento que trabaja con metodologías propias o que provienen de distintos campos o áreas del conocimiento". PUCE (2016). "Arte e investigación" (dossier). Índex. Revista de arte contemporáneo (01), Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, P. Universidad Católica del Ecuador.

*Libre descarga*. "A partir de experiencias en centros de educación musical superior europeos e iberoamericanos (...), los autores detectan algunas tendencias en los temas y métodos usados y proponen nuevas estrategias para el desarrollo de esta modalidad de investigación". López-Cano, R., & San Cristóbal, Ú. (2014). Investigación artística en música. Problemas, métodos, experiencias y modelos. FONCA / ESMUC.

*Libre descarga*. "Investigación, Arte, Universidad se constituyó como grupo en 2011 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid para pensar los problemas que atañen a la investigación artística siempre desde los formatos que propone la academia". Blasco, Selina; Insúa Lintridis, L; Ramírez Serrano, J; Fernández Ruíz, B.; Grande, H.; Fernández Polanco, A.; Simón, A. (2013) Investigación artística y universidad: materiales para un debate. Asimétricas, Madrid.

"El siguiente artículo busca introducirse en la problemática de la investigación artística dentro del contexto de la formación académica, entendiendo a las academias y universidades como aquellos lugares validados política y socialmente para la generación y entrega de conocimientos (incluyendo los artísticos). Para este propósito se considerarán tanto las responsabilidades de la institucionalidad, como de los propios artistas, en el fomento y establecimiento de una discusión adecuada e integradora sobre el tema". Cunich Ansaldi, G. E. (2012). Reflexión sobre la relación entre la academia y la investigación artística. Telondefondo. Revista De Teoría Y Crítica Teatral, 8(16), 42-46. https://doi.org/10.34096/tdf.n16.8949 [no funciona]

*Libre descarga*. "Primer documento en el que se recopila información sobre los pasos dados para incluir las enseñanzas superiores artísticas en los niveles universitarios, de acuerdo con lo que establece la LOE". Gómez Muntané, M. d. C., Hernández Hernández, F., y Pérez López, H. J. (2006). Bases para un debate sobre investigación artística. Ministerio de Educación de España.

Neste texto, examino as teses afirmativas de Braidotti sobre o feminismo pós-humano] e exploro sua utilidade no que diz respeito à análise de performances, utilizando alguns de meus  experimentos no projeto de pesquisa artística Performing with plants como exemplos, e pondero quais são as implicações e possíveis usos dessas teses para nossa compreensão das performances com entidades mais-que-humanas, com as quais compartilhamos nosso planeta. Arlander, A. (2023). Performando com plantas no Antropoceno ob-cênico. Dossier "Emaranhados, tramas e escutas: práticas artística para resistir e agir em meio ao Antropoceno". Interfaces, 33(2).

*Libre acceso* "Este artículo analiza las contribuciones de tres proyectos en América Latina a la necesidad de «pensar en presencia de hechos de destrucción en curso» (Stengers, 2005, p. 186) y de imaginar y diseñar formas de «continuidad» [ongoingness] (Haraway, 2016) en medio de desafíos y conflictos socioambientales. Los casos analizados son: HAWAPI, Ensayos, y EnlaceArq, tres iniciativas que han consolidado una década de investigación práctica de diversos territorios y que parten de las artes para crear métodos que unen las artes, las ciencias y las comunidades para enfrentar las presiones socioambientales y las injusticias duraderas causadas por los legados coloniales y el extractivismo. (...)". Blackmore, L. (2023). La investigación artística y la participación pública como estrategias para la resiliencia territorial. Tabula Rasa, (46), 89-110.

*Libre acceso* "La investigación artística que lleva por título, Space Debris :: Constelaciones de desechos­­­, analiza y evidencia el enorme enjambre de basura espacial que gira alrededor de la Tierra en sus cuatro órbitas principales. Basándose en datos extraídos de fuentes científicas, identifica las principales once potencias responsables de la acumulación exponencial de desechos espaciales, clasifica y categoriza los datos, y visibiliza cómo se distribuye toda esta constelación de desechos espaciales en el cosmos mediante una instalación escultórica inmersiva e interactiva". Pizarro Juanas, Esther. «Ecologías de la saturación. Investigación artística: Space Debris :: Constelaciones de desechos». Artnodes, 2023, n.º 31, pp. 1-10

*Libre acceso* "La investigación que desarrollo propone un análisis que conjuga al plástico con la organicidad, es decir con el estado y la capacidad del material para transformarse postulando un órgano plástico. Bajo esta lógica, mi propuesta artística rescata la disposición del material en su estado más dócil, articulando el cruce entre los desechos, su recolección y su evolución simbólico-material, apelando a la investigación artística sobre una filosofía de la basura". Estévez Naveda, Juan Pablo (2020/05/22). P*nche Plástico. Investigación artística. ASE Tres. Universidad Iberoamericana de Puebla.

A partir de propuestas artísticas exhibidas en el MAC se propone, desde una crítica al antropocentrismo y una perspectiva posthumanista, "una instancia de intercambio para profundizar en los cruces entre ciencia, arte y naturaleza. Artistas, científicos, teóricos y curadores, nacionales e internacionales, abordan el carácter dialéctico de los nuevos territorios abiertos a la exploración transdisciplinar donde el carácter híbrido, liminar y experimental está cimentando nuevos paradigmas en la producción de conocimientos y modos de saber". Más información en página del evento en el MAC.

"En este artículo se describen algunas de las dificultades presentadas cuando se postulan, para su evaluación y aval de parte del comité de ética, proyectos de investigación de áreas del conocimiento con lenguajes y lógicas que se alejan de la investigación clínica. Se presentan dos casos, cuyos objetos de conocimiento tienen epistemologías disímiles a los que usualmente se deliberan en estas instancias". Beltrán-Luengas, E. M., & Osorno, V. (2019). Las vicisitudes de la investigación artística y ambiental en los comités de ética: estudio de dos casos. Revista Colombiana De Bioética, 14(2).

"El siguiente estudio intenta indagar en el potencial transformador del Arte Ambiental, que en sus multidimensionales y variados géneros contribuye a la construcción y estetización de la vida cotidiana de espacios públicos y espacios verdes que por su condición intersticial hiperurbana o suburbana, son proclives a la inercial neutralización de su condición paisajista, pero que al intervenir en estos espacios de transito de la vida publica, y aplicar el legitimador y activista poder del Arte, mas allá del circuito de museos y galerías citadinas...". Philipp, M. (2011) El arte y su potencial transformador de espacios públicos (tesis de licenciatura). Instituto Universitario Nacional de Arte, Argentina.

Se presentan "las primeras exploraciones del proyecto de investigación/creación “Escenas de(s)coloniales callejeras: Performatividades del género y lo urbano” realizado con estudiantes y docentes del programa Artes de la Escena del Politécnico Grancolombiano, en Bogotá...". Sarmiento Bonilla, M. F. (2021). Posibilidades para unas cuantas "escenas de(s)coloniales callejeras”. (pensamiento), (palabra)... y obra, (26). 12-31.

"Este proyecto se trata de operaciones cartográficas en donde una diversidad de trabajos vinculados a distintos temas curatoriales, que se rigen en torno al pensamiento afectivo, crítico y ecológico, se reúnen y cruzan, mediante el hipertexto y la intersección, para expresar creativa y pedagógicamente un sin fin de voces que revelan la importancia de presentar las heridas coloniales que tan urgentes son de reparar para la memoria histórica de la humanidad". González Barra, L., & Mansilla Alvarado, N. (2022). Reparaciones circulares o The Long Game of Patience. Alzaprima, (13), 8-27.

Arte e descolonização é um projeto de longo prazo realizado em conjunto pelo MASP e pelo Afterall - centro de pesquisa e publicação da University of the Arts de Londres dedicado à arte contemporânea e suas histórias. A parceria pretende investigar o surgimento de novas práticas artísticas e curatoriais que explicitamente questionam e criticam os legados coloniais na produção, curadoria e crítica de arte, através de seminários e publicações. Carneiro, A., org. (2020). MASP Afterall. Arte e descolonização. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.

"Porque, aunque siguen funcionando simbólicamente, podemos intuir que el poder ya no está en el palacio, el palacio indiano también está siendo devorado, lo vemos también en sus palmeras, y en el nuevo significado de los hoy ecocidios y antes “hazañas”". Gómez Vazquez, R. (2020). Monumentos y plagas biológicas. Una lectura del devenir colonial desde la investigación artística. Arte y Políticas de Identidad, 22, 35–55. https://doi.org/10.6018/reapi.433891

"Si bien, el presente texto forma parte de una investigación artística que se encuentra en proceso, considera que clasificar al latinfuturismx como fenómeno estético, metodológía, práctica artística resultará ocioso; se pretende más entenderlo como una actitud...". Hernández, E. (2019). Latinfuturism. Un dispositivo decolonial fuera de tiempo. En: Lombardi-Diop, C., ed. Afrofuturismo. spazi, corpi, immaginari, estetiche, pensiero dell’afrotopia. Dossier. Roots & Routes. Research on visual cultures (31). 

"La incorporación de avances y resultados en realizaciones de creación artística, complementan la producción de conocimiento desde otras prácticas...". Alonso, M.; Claus, M.; Rueda, M. A.; Menacho, L.; Sosa, R. I.; Uncal, C. (2019). Aportes a la investigación-creación a través de la producción y análisis de la intervención artística interdisciplinar "América herida" (2018). IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP). Repositorio Institucional Universidad Nacional de La Plata.

"para dar cuenta de la relación entre epistemología y estética en el marco decolonial, tomaremos como caso de estudio los planteamientos en torno a la investigación en artes adoptados por la Universidad de las Artes de Ecuador". Bouhaben, Miguel Alfonso (2018). «La investigación artística eurocéntrica y su decolonización estético-epistémica». En: Ana Rodríguez y Pau Alsina (coords.). «Arte e Investigación II». Artnodes, 21. 187-196.
http://dx.doi.org/10.7238/a.v0i21.3142

"Este artículo analiza esa vía de investigación y sus metodologías, explorando su validación e implementación en un contexto latinoamericano". Carrillo Quiroga, Perla. (2015). La investigación basada en la práctica de las artes y los medios audiovisuales. Revista mexicana de investigación educativa, 20(64), 219-240.

"Esta publicación es el resultado de un encuentro académico en el año 2009, entre el estudiante Pedro Pablo Gómez y el profesor Walter Mignolo, en las aulas de la Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, Ecuador). Allí empezamos a esbozar la idea de realizar una exposición en Bogotá, alrededor del problema
de la colonialidad/decolonialidad de la estética, como interpelación a las dimensiones constitutivas y constituyentes de la modernidad/colonialidad". Gómez Moreno, P. P.; Mignolo, W. (2012). Estéticas decoloniales. Sentir, pensar, hacer en Abya Yala y la Gran Comarca. Bogotá: Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Neste texto, examino as teses afirmativas de Braidotti sobre o feminismo pós-humano] e exploro sua utilidade no que diz respeito à análise de performances, utilizando alguns de meus  experimentos no projeto de pesquisa artística Performing with plants como exemplos, e pondero quais são as implicações e possíveis usos dessas teses para nossa compreensão das performances com entidades mais-que-humanas, com as quais compartilhamos nosso planeta. Arlander, A. (2023). Performando com plantas no Antropoceno ob-cênico. Dossier "Emaranhados, tramas e escutas: práticas artística para resistir e agir em meio ao Antropoceno". Interfaces, 33(2).

 * Libre descarga * Legado nació como un proyecto horizontal, rizomático y colectivo, que se propone rescatar el audiovisual experimental en el marco de la historia del arte argentino, a partir de abordajes y puntos de vista diversos. El libro reúne los resultados de un primer acercamiento al archivo vivo, con perspectiva de géneros y en base a ejes temáticos surgidos de conversaciones e intereses comunes entre cada autora y Graciela Taquini. Graciela Taquini (editora), (2023) Legado.ar. Buenos Aires: Graciela Taquini edición. Libro digital. ISBN 978-987-88-8835-4.

"El artículo surge de la investigación artística 'Retrarelatos de un parto olvidado' realizada con 48 madres chilenas que iban relatando sus vivencias del parto y resignificándolas de manera relacional y mediada. Este espacio de mediación artística configuró un espacio libre y de reconocimiento, donde pudieron problematizar sus vivencias. (...) Al problematizar la experiencia desde la creación artística como mediación, se transforman las subjetividades y se superpone al parto en una esfera política para su agenciamiento". García-Huidobro Munita, M. R., & Schenffeldt Ulloa, N. Y.. (2022). Parto y subjetivación femenina. Un proyecto artístico con madres al sur de Chile. Revista Estudos Feministas, 30(2), e78351.

"A partir del método semiótico, epistemología feminista, teoría crítica y autoetnografía, realizo un análisis interpretativo de obras de performance e instalaciones relevantes dentro de mi investigación y práctica artística realizada entre los años 2003 y 2019". Freire Smith, M. (2020). En carne propia: investigación y práctica artística feminista desde la autoetnografía . Index, Revista De Arte contemporáneo, (10), 281-295.

"El propósito de este artículo consiste en mostrar los resultados de la investigación-creación llevada a cabo con cinco mujeres transgénero y una comunidad de creadores y creadoras en la ciudad de Pereira, Colombia, cuyos registros estéticos y artísticos produjeron nuevas operaciones simbólicas y cognitivas...". Silva-Cañaveral, S. J. (2019). La práctica artística como lugar de visibilización de las mujeres transgénero de Pereira (Colombia). Revista Estudos Feministas, 27(3). https://doi.org/10.1590/1806-9584-2019v27n357219.

"Esta investigación-creación relata el trabajo realizado con dos colectivos de jóvenes en la Ciudad de Buenos Aires, el grupo LGBT+ “Los pájaros del Yokubou” y “La Pornatoria” una laboratoria de creación pornográfica". Plaschinski, M. (2019). Investigación-creación en narrativas corporales: teatro físico y sexualidad. Ponencia. XV Jornadas de Rosarina de Antropología Socio-Cultural de la Universidad Nacional de Rosario. 24 y 25 de octubre de 2019. U. Nacional de Rosario.

"... A partir del análisis de lo vivido y bajo la tensión que surge al visualizar la vida y la muerte como un pequeño hilo delgado capaz de deshilacharse en cualquier momento (...) se llevaron a cabo tres procesos creativos adscritos, de alguna manera, entre lo performático y lo teatral". Jaimes Espinosa, L. (2019). Crisálida. Proceso de investigación-creación. Tesis de Maestría en Estudios Artísticos, U. Distrital Francisco José de Caldas.

"Buscamos favorecer nuevas modalidades que integren la reflexión teórico-conceptual basada en la palabra con aquella reflexividad que surge de las diferentes performances, en las cuales los gestos y movimientos corporales, los distintos lenguajes sonoros y visuales junto con las sensaciones y emociones que movilizan, también operan como instancias productoras y transmisoras de conocimiento". Citro, S.; Puglisi, R.; Roa; M. L.; Torres Agüero, S. (comp.). (2017). IV Jornadas de Performance-Investigación: Trans-citando las fronteras del arte y la ciencia.Investigaciones en Artes Escénicas y Performáticas / Red de Antropología de y desde los cuerpos. 

"Este proyecto busca hacer una documentación de la investigación - creación del proceso y obra del "baile de la langosta" poniendo como eje central el que hacer del cuerpo desnudo y su interpretación e interacción dentro de la pieza de danza...". Vega León, V. E. (2016). El Baile de la Langosta. Investigación-Creación. Trabajo de Licenciatura en Artes Escénicas Opción Danza Contemporánea. U. Distrital Francisco José de Caldas. 

"Desde una mirada personal pretende evidenciar cómo el performance es una ruta metodológica y de creación que contribuye a la indagación de sí misma, para la comprensión de la vida, en diálogo con autoras feministas y mujeres de su vida cotidiana. Narra la manera cómo estos dos procesos han trasformado sus maneras de sentirse mujer, encontrándose con el placer como un sentimiento que permite la independencia". Noguera, M. J. (2016). Soy la mujer que quiero ser: de cómo la performance contribuye a la configuración de mi yo mujer. Corpo Grafías. Estudios críticos de y desde los cuerpos, 3(3), 150-161.

*Libre acceso* "La investigación artística que lleva por título, Space Debris :: Constelaciones de desechos­­­, analiza y evidencia el enorme enjambre de basura espacial que gira alrededor de la Tierra en sus cuatro órbitas principales. Basándose en datos extraídos de fuentes científicas, identifica las principales once potencias responsables de la acumulación exponencial de desechos espaciales, clasifica y categoriza los datos, y visibiliza cómo se distribuye toda esta constelación de desechos espaciales en el cosmos mediante una instalación escultórica inmersiva e interactiva". Pizarro Juanas, Esther. «Ecologías de la saturación. Investigación artística: Space Debris :: Constelaciones de desechos». Artnodes, 2023, n.º 31, pp. 1-10

El objetivo de este artículo es establecer una metodología de investigación artística interdisciplinar. Esta debe permitir llegar a un acuerdo entre investigadores de diferentes disciplinas de manera ágil y rápida. El artista especula con los resultados que puede llegar a conseguir mediante su idea. Pero los colaboradores especialistas de otros ámbitos dudan sobre la eficacia del resultado final. La investigación establece un eje especular para facilitar el acuerdo interdisciplinar y determina el color como el elemento plástico básico que puede cumplir esta función. El proceso metodológico evidencia la necesidad de aumentar el rigor en el modo de ver. El autor demuestra que la colorimetría es válida para conseguir la objetividad numérica en la percepción del color. El artículo analiza el color como eje especular en la metodología de investigación artística interdisciplinar de los proyectos de intervención artística en la arquitectura y el espacio público. El éxito de estos proyectos demuestra la utilidad de la metodología propuesta. Fortuny-Agramunt, J. (2022). El Color como Eje Especular en la Metodología de Investigación Artística Interdisciplinar – Exempli Gratia, Arquitectura . Barcelona Investigación Arte Creación, 11(1). 

* Acceso abierto * "En 2023, el Laboratorio de Luz (UPV) cumple 33 años, y es un buen momento para reflexionar y compartir esa reflexión sobre las aportaciones y los posicionamientos del trabajo realizado por este grupo de investigadores y colectivo artístico, que está considerado como uno de los primeros nodos de universidad, arte, ciencia y tecnología del panorama español. Repensar el trabajo de este colectivo implica también revisar las condiciones de posibilidad que existían en el contexto español hace 30 años y las que existen actualmente para la investigación arte-ciencia-tecnología en España. Revisar el Laboratorio de Luz es también atender al ejercicio de comprender la importancia de la evolución de la colaboración interdisciplinar y el valor de las aportaciones individuales en lo colectivo en el marco de la investigación en arte y la docencia artística universitaria en el contexto español". Mañas Carbonell, Moisés; Martínez de Pisón Ramón, María José (2023). Laboratorio de Luz. Más de 30 años de investigación en arte, ciencia y tecnología en el panorama español. Artnodes, (31), 1-9.

* Acceso abierto * "El objetivo del artículo es estudiar las relaciones entre investigación y creación artística y discutir algunas inconsistencias en sus fundamentos, poniendo especial atención en el pensamiento complejo y la tecnología. Para esto, se analizó la literatura, se sintetizaron los resultados de proyectos de investigación interdisciplinarios y se desarrolló un software experimental. La hipótesis es que al artista investigador le conviene aceptar el reto de las ciencias, actualizar sus procesos y abandonar el romanticismo latente en el arte y sus instituciones". Roncoroni Osio, Umberto (2022). Notas acerca de la estética y la epistemología de la investigación-creación. Artnodes, (30), pp. 1-9.
 

* Acceso abierto * "Que la ciencia y el arte mantienen continuas y complejas interrelaciones y realimentaciones mutuas es incuestionable. Como expresiones de la actividad intelectual humana, han recorrido caminos en ocasiones independientes, paralelos en otras e interdependientes en la mayoría. A un debate tan extensamente documentado como este, lo que el presente estudio pretende aportar es una visión personal que ayude a organizar las tipologías de estas relaciones y a comprender la dialéctica y las tensiones que actualmente se establecen en la colaboración de estos dos dominios (...)". Lanza Vidal, Darío (2023). Modelos de interacción entre ciencia y arte: subordinación y transferencia. Artnodes, (32). 1-9.

"Espacio de conversación que profundiza en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y sociedad producido por MediaMAC/Anilla, unidad del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile especializada en la producción artística con nuevos medios a partir de un enfoque interdisciplinar. (...) Su objetivo es constituirse es una plataforma reflexiva sobre la actualidad de las artes mediales y el cambio cultural en el que ellas participan tanto para la producción, como para la circulación, archivo, investigación y acervo".

"El objetivo del artículo es mostrar la práctica artística implementada en Genocide Project y, de forma específica, describir y entender su proceso de producción y método de trabajo, para que este pueda servir de referencia a otros artistas o estudiantes, y establecer sinergias con sus propios proyectos de arte. Para ello, se analizan dos experiencias expositivas de cara a estudiar la metodología interactiva y los elementos que las conforman." Gómez Ballesteros, E., & Barban Franceschi , R. . (2023). Genocide Project: Una Metodología Interactiva. De la Práctica Artística a la Producción de Conocimiento Aplicado. Barcelona Investigación Arte Creación, 11(3), 425–453. 

Este estudio nace con la intención de evidenciar y redescubrir las cualidades estéticas de las formas urbanas mediante la performance y la fotografía. Con esta propuesta pretendemos destacar los valores del entorno entendidos genéricamente como lindos, según los modelos urbanos tradicionales o convencionales, relacionados con la fotografía de postales que amplían tópicos estereotipados de la ciudad. Defenderemos la idea de que existe una potencial elevación estética en determinadas zonas de nuestros distritos más periféricos (en el ámbito territorial y conceptual). Jinete, R. & Fernández, A. (2023). Un museo urbano efímero. On the w@terfront, 65(8): 3-51. 

*Libre acceso* "Este artículo analiza las contribuciones de tres proyectos en América Latina a la necesidad de «pensar en presencia de hechos de destrucción en curso» (Stengers, 2005, p. 186) y de imaginar y diseñar formas de «continuidad» [ongoingness] (Haraway, 2016) en medio de desafíos y conflictos socioambientales. Los casos analizados son: HAWAPI, Ensayos, y EnlaceArq, tres iniciativas que han consolidado una década de investigación práctica de diversos territorios y que parten de las artes para crear métodos que unen las artes, las ciencias y las comunidades para enfrentar las presiones socioambientales y las injusticias duraderas causadas por los legados coloniales y el extractivismo. (...)". Blackmore, L. (2023). La investigación artística y la participación pública como estrategias para la resiliencia territorial. Tabula Rasa, (46), 89-110.

Se presentan "las primeras exploraciones del proyecto de investigación/creación “Escenas de(s)coloniales callejeras: Performatividades del género y lo urbano” realizado con estudiantes y docentes del programa Artes de la Escena del Politécnico Grancolombiano, en Bogotá...". Sarmiento Bonilla, M. F. (2021). Posibilidades para unas cuantas "escenas de(s)coloniales callejeras”. (pensamiento), (palabra)... y obra, (26). 12-31.

"Porque, aunque siguen funcionando simbólicamente, podemos intuir que el poder ya no está en el palacio, el palacio indiano también está siendo devorado, lo vemos también en sus palmeras, y en el nuevo significado de los hoy ecocidios y antes “hazañas”". Gómez Vazquez, R. (2020). Monumentos y plagas biológicas. Una lectura del devenir colonial desde la investigación artística. Arte y Políticas de Identidad, 22, 35–55. https://doi.org/10.6018/reapi.433891

"Este proyecto se trata de operaciones cartográficas en donde una diversidad de trabajos vinculados a distintos temas curatoriales, que se rigen en torno al pensamiento afectivo, crítico y ecológico, se reúnen y cruzan, mediante el hipertexto y la intersección, para expresar creativa y pedagógicamente un sin fin de voces que revelan la importancia de presentar las heridas coloniales que tan urgentes son de reparar para la memoria histórica de la humanidad". González Barra, L., & Mansilla Alvarado, N. (2022). Reparaciones circulares o The Long Game of Patience. Alzaprima, (13), 8-27.

"A partir de ejemplos de una investigación que realizamos sobre el papel de los espacios de juego en la vida cotidiana de niños y niñas en diferentes ciudades, se explica la incorporación del dibujo como uno de los elementos integrantes del trabajo de campo, su puesta en práctica y la interpretación y el análisis de los resultados". Guitart, A., Prats, M., & Ferré, M. (2012). Métodos visuales y geografías de la infancia: dibujando el entorno cotidiano. Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales, 16.