Constanza Piña, también conocida como Corazón de Robota, aborda el arte electrónico como herramienta especulativa para proyectar el pasado. Tallerista, activista y artista del hágalo-usted-mismo, utiliza el ruido como medio expresivo de creación colectiva. Con su proyecto Khipu explora sistemas analógicos de información y procesamiento prehispánicos mediante la hibridación textil-electrónica. En 2017 fundó la serie de encuentros (o hackelarres, como los llama ella) “Cyborgrrrls”.

I am an autistic painter and, as such, fall outside the traditional realm of what constitutes an academic art historian. I am studying for a PhD in art history and have had several articles published in peer-reviewed journals, but as my ideas are quite often unexpected and unconventional, I find they are often sidelined as they do not fit neatly – or comfortably – into existing frameworks of understanding. In this piece I will reflect on ways in which my perceptions and insights as a painter and autistic researcher have helped me to see the work of Michelangelo from a new perspective.

Imagen

Canales en red

Without sustained academic thinking about how a language renews its speakers’ relationship with the world, any language gradually loses its relevance in decision-making and public life. Increasingly, younger scholars outside the former European empires and their now independent settler-colonies in neo-Europe have to choose between nuanced expression in their native languages or an ‘international’ career in simpler English.

Con Archivo lo Audible, Iván Rivelli, Gabriela Hernández y Álvaro Martín se adentran en un proyecto de procesos de larga duración y largos ciclos. A través de grabaciones de campo, indagan en el rol del viento en la difusión de información sonora y en una idea de reterritorialización de “lo patagónico” que escapa a los preconceptos tradicionales fijados y que se apoya en lo procesual fluctuante del medio.

Durante más de dos décadas, Marcela Armas ha indagado en las formas en que la energía y su uso indiscriminado sostienen la ética de un modelo social y las políticas que lo reproducen. Su obra, hecha de máquinas mecatrónicas, desarma la lógica capitalista de producción y consumo para desplegar artefactos que, en lugar de extraer, producen afectos y cuidan la vida. Su práctica rehúye la parálisis que el sistema totalizador pretende imponer y se afirma en una autonomía que no aísla, sino que habilita formas de coexistencia conscientes y regenerativas.

Immerse yourself in Tangible Territory by playing this audio track.

Shima es un artista cuya práctica se basa en la performance como eje principal de investigación y creación. Su trabajo se nutre de la acción, la vivencia y el proceso, desestructurando prácticas cotidianas para analizar críticamente los esquemas tradicionales del hacer. Se define como un cazador de contradicciones, encontrando en el error y la falla un motor para repensar, reformular y ampliar sus objetos de estudio.