How can we practice, think, and write contemporary circus beyond the human? What would it mean to create new modes of performance that would (re)valorize the animal in the ring? This exposition presents an exploration of the inventive, creative, and active dimensions of non-human animals in the context of circus.

This exposition functions as both a visual and poetic essay, and a manifesto for my methodology of ‘line’. My definition of ‘line’, defined here as: ‘The gestural and abstracting tandem force of drawing-and-writing as a narrative means to express selfhood.’ The exposition posits the methodology of ‘line’ as one alternate artistic means to artistically communicate feminine selfhood. The methodology of line works to resist the internalised assignment of feminine voice to a corporeal body. Instead, ‘line’ communicates selfhood through poetic means and a sense of fragmented corporeality.

Was passiert mit der inneren und äusseren Welt eines Menschen, wenn kein medizinisches Verfahren den Ursprung des erlebten Schmerzes (mehr) zu entziffern vermag? Wenn der Schmerz zum eigenständigen Krankheitsbild 'Chronischer Schmerz' geworden ist? In einer Dialogserie mit Schmerzpatient*innen und Schmerzspezialist*innen erforsche ich in dieser Untersuchung – als Künstlerin und Schmerzerinnernde –, wie chronische Schmerzen das Leben beeinflussen, verändern und welchen Raum sie im Leben der betroffenen und behandelnden Menschen einnehmen.