Editorial

Le esposizioni ricche di media che pubblichiamo si sono dimostrate molto efficaci nell’articolare la pratica artistica come ricerca. Permettono ai loro creatori di rompere la relazione spesso gerarchica tra media e testo, nonché la struttura lineare dominante della scrittura accademica, mettendo in gioco la forma artistica nel luogo di pubblicazione e diffusione della ricerca. Allo stesso tempo, tali esposizioni non solo richiedono molte risorse (sia in termini di connessione Internet che di potenza di calcolo), ma sono anche così poco standardizzate per i lettori che necessitano di assistenza per accedere ai siti Web tramite software aggiuntivi (come la conversione da testo a parlato, e regolazioni del contrasto, supporto alla navigazione, ecc.) hanno difficoltà a interagire.1 Il rischio è che le esposizioni, pur includendo materiali artistici e modalità di realizzazione, escludano anche parti del loro pubblico potenziale per ragioni di accessibilità.

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Da questo numero in poi le esposizioni che JAR pubblicherà saranno arricchite da pagine accessibili, che possono essere aperte sia dal sito web JAR sia dall'interno di ciascuna esposizione utilizzando il menu dei contenuti integrato e la nuova indicazione di menu “switch to". Quelle pagine accessibili sono derivati ​​lineari, di solo testo, delle esposizioni originali, integrate da ulteriori sezioni descrittive con collegamenti ipertestuali. L'obiettivo è che le immagini mentali, gli affetti e, più in generale, i sensi possano essere stimolati con mezzi letterari e poetici anche se i materiali di partenza mancano o non sono disponibili in un dato momento. Questo approccio solleva una serie di complesse questioni tecniche, concettuali e artistiche, che ritardano da tempo l’introduzione di pagine accessibili. Voglio sottolineare, tuttavia, che a tutti i livelli questo è ancora un lavoro in corso per il quale saremmo più che felici di ricevere suggerimenti, feedback o idee attraverso il nostro modulo web, anche da parte di persone che dipendono da tali pagine. Come possono essere migliorati?

Se parliamo di pagine originali e derivate, dobbiamo tenere presente che fin dall'inizio, in generale, esposizioni come quelle che stiamo pubblicando sono state considerate derivate e non originali.2 Nella maggior parte dei casi, anche le esposizioni mediamente ricche consentiranno solo un’esperienza molto limitata e materialmente povera del lavoro artistico: una riproduzione digitale non è la stessa cosa di un dipinto, una registrazione stereo non è la stessa cosa di un concerto, un sito web nessun sostituto per le esperienze artistiche sociali, incarnate e interattive, ecc. La posizione di JAR nel campo non era che la pratica artistica potesse essere rappresentata in una qualche forma di copia digitale; ma piuttosto che attraverso le esposizioni le tracce materiali potrebbero essere riassemblate, per articolare il contributo epistemico dell’arte. Questo è il motivo principale per cui le esposizioni ricche di media sono importanti e si sono rivelate davvero un punto di svolta.

Allo stesso tempo – e dobbiamo dirlo (auto-)criticamente – gli oggetti mediali non sempre svolgono il lavoro che sembrano fare, oppure facciamo fatica a prestare attenzione e a percepire cosa sta accadendo, cioè come un l'esposizione articola la pratica come ricerca. Ciò non significa che tali contributi non siano preziosi per JAR e la sua comunità; significa solo che le esposizioni possono essere più o meno “esposizionali” e che l’espositività è difficile da cogliere.3 Inoltre, e nonostante i nostri migliori sforzi, nel corso degli anni, si è sviluppato uno “stile” che sembra suggerire che determinate distribuzioni di media e di elementi testuali su una pagina web siano vantaggiose indipendentemente dalle loro qualità espositive.4 Si potrebbe sostenere che, poiché qualcosa di simile a uno “stile” può essersi affermato, le esposizioni sono diventate “originali” di per sé.

Sebbene non siano state introdotte per questo scopo, le pagine accessibili mettono in discussione questa situazione poiché ogni invio sarà ora presente almeno due volte, come pagine “originali” e “accessibili” che esercitano pressione sulle pagine “originali” come unica forma che l’esposizionalità può assumere. Dal punto di vista pratico dell'autore (o del curatore) il problema verrebbe vissuto come tale: man mano che la parte testuale viene estratta e collocata in forma lineare, quali elementi aggiuntivi sono necessari per far funzionare questo derivato entro gli stretti vincoli delle pagine accessibili? Per il numero attuale abbiamo sperimentato box grigi con collegamenti ipertestuali agli elementi multimediali della pagina originale supportati da testi descrittivi, ma in futuro il lavoro richiesto potrebbe non fermarsi all'introduzione di ulteriori dispositivi di framing.5 Nella nostra breve esperienza con le "pagine accessibili", è già diventato chiaro che le pagine multimediali possono mancare moltissimo (e questo si può affermare), ma soprattutto che, per compensare questo deficit, i testi descrittivi possono aggiungere ulteriore valore. Ciò inizia con una posizione più specifica di un oggetto multimediale nel flusso del testo, creando potenzialmente un senso di interruzione più chiaro; e può proseguire con descrizioni che spieghino e rendano tangibile, su un piano diverso, come si attua l'esposizionalità nell'esposizione. Ciò può includere quelle che di solito sono considerate le parti più soggettive dell'esperienza,come ad esempio il modo in cui vediamo x in relazione a y guidando il lettore attraverso un modo particolare di vivere un'esposizione. Qui, quindi, abbiamo gli stessi elementi costitutivi che rendono tutte le esposizioni derivate: che riescono ad articolare ciò che è assente, sia la pratica di studio su una pagina web rich-media o la pagina web rich-media su una pagina accessibile.

Per esperienza so già quanto le esposizioni possano essere arricchenti e produttive per la pratica dell'arte e della ricerca. Tuttavia, lavorando sulle pagine accessibili di questo numero, sono rimasto sorpreso di sperimentare come alcune frasi descrittive possano cambiare la mia comprensione di un elemento, chiarire l’intenzione e porre un focus. Avendo così familiarità con tutte le esposizioni di questo numero in tutte le loro forme, forse è difficile capire come funzionano le pagine accessibili senza alcun supporto multimediale – e sono sicuro che siano possibili miglioramenti – ma vorrei sottolineare che tutti i derivati ​​hanno le proprie affordance, e uno non sostituisce mai completamente l’altro. Non dovremmo solo accettare che possa esserci una tensione tra i tipi di pagine in un’esposizione, ma anche che, se prese nel loro insieme, può emergere una comprensione molto più completa, sollevando in una certa misura le pagine “originali” dallo status che hanno finito per avere. In questo senso, sia le pagine “originali” che quelle “accessibili” sono co-originarie e co-derivate allo stesso tempo, il che in termini di esposizione vale per tutti i campi della pratica.6

Infine, vorrei esprimere la mia gratitudine a tutti gli autori di questo numero. Abbiamo deciso di procedere con le pagine accessibili molto tardi nel processo, richiedendo un ulteriore, inaspettato livello di lavoro. Sono rimasto toccato dalla comprensione di tutti nel vedere le esigenze di questa iniziativa e anche dal modo pragmatico in cui tutti i problemi potevano essere risolti. I miei ringraziamenti vanno anche a Casper e al team RC, nonché a SAR per il loro aiuto e supporto. In futuro, integreremo le pagine accessibili molto prima nel processo di revisione, ma non richiederemo che siano create dagli autori, in particolare non al momento dell'invio. Inoltre, non prevediamo di richiedere ai revisori peer di valutare le pagine accessibili.

Michael Schwab
redattore capo

  • 1Allo stato attuale, le pagine accessibili offrono una soluzione di compromesso per almeno tre diversi tipi di casi d’usos:
    1. In gran parte del mondo le persone si connettono a Internet principalmente tramite il cellulare e non tramite computer desktop; qui sono impliciti schermi piccoli, larghezza di banda ridotta e trasmissione dati costosa;
    2. Molte persone trovano difficile gestire pagine web complesse, in particolare se necessitano di supporto software o hardware specialistico, ma anche se richiedono un approccio più mirato o selettivo alla lettura dello schermo, inclusa la possibilità di stampare materiali;
    3. Al di là dei singoli individui, anche le biblioteche e i servizi di indicizzazione hanno difficoltà ad accedere, valutare e archiviare siti Web ricchi di contenuti multimediali; non essere incluso ad es. la rete della scienza o dello scopo per tali ragioni formali svaluta il lavoro dei ricercatori artistici.
  • 2Per un'introduzione più approfondita all'esposizionalità vedere: : Schwab, Michael. 2019. “Expositionality.” In Artistic Research. Charting a Field in Expansion, edited by Paulo de Assis and Lucia D’Errico, 27–45. London and New York: Rowman & Littlefield. Il capitolo può essere scaricato dal Catalogo della ricerca qui: https://www.researchcatalogue.net/profile/show-work?work=790463
  • 3Chiediamo specificamente ai revisori di valutare l'espositività delle proposte nel nostro modulo di revisione tra pari https://jar-online.net/sites/default/files/2023-03/JAR_Peer-Review_Form_2023.docx
  • 4Vedi l’ultimo editoriale di JAR per una discussione di questo https://jar-online.net/en/issues/31
  • 5Si veda l’editoriale JAR28 per ulteriori informazioni sulla nozione di “dispositivo di inquadratura” (‘framing device’) nelle esposizioni. https://jar-online.net/en/issues/28
  • 6Possiamo anche intendere le esposizioni multilingue come se si impegnassero in un gioco di derivati; poiché entrambi sono pubblicati insieme, diventa impossibile differenziare l'originale dal suo derivato (traduzione).

Controlled Rummage Approaches for Bummock: Tennyson Research Centre

Sarah Bennett, Andrew Bracey, Danica Maier

'Bummock: Tennyson Research Centre' is an artistic research project involving three artistic researchers: Andrew Bracey, Danica Maier and Sarah Bennett. A bummock is the unseen — submerged — part of an iceberg, and comprises the largest volume of ice, compared with the tip — which is visible above the surface of the water. Likewise, archives hold more items than are commonly viewed or accessed. In Bummock, we choose to bypass the catalogue to engage with materials directly, establishing a 'controlled rummage' method as an alternative approach to standard archive access practice.

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From the abyss to the afterglow: On the practice of vibrant contemplation as a mode of artistic research

Luiz Zanotello

Through a form of critical autoethnography, this study diffracts aspects of the author’s artistic practice through the intimate process of mourning to delineate a particular mode of knowledge production within artistic research that queers the relationship between the inside and outside of epistemic and ontological perspectives. The first section considers the abyss as a figure between grief, the unknown, and modes of knowledge production within artistic research.

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N-fold Exposures - Non-Photography, Aleatory Materialism, Images without Objects

Stefan Paulus

In classical photography, analog double or multiple exposures are considered as an accident, a mistake, or unaesthetic. But the accidental blending of different places and times in a photo holds the possibility to detect the unknown, the unconscious, to speculate about co-incidence or to experience immanence. This article goes on the traces of an ontology resp. a non-onto-photo-logical description of n-exposures with Francois Laruelle’s non-philosophical visual aid as well as the philosophy of Althusser, Deleuze and Guattari.

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Your Digital Graveyard: Sound, Toilets and Participatory Post-Internet Practice in Scrape Elegy

Gabby Bush and Monica Lim

Scrape Elegy is a participatory multimedia art installation designed as a critical exploration of our presence on and engagement with social media. The work uses sound, a physical installation in the form of a pink public toilet, and participatory practice through visitors’ Instagram accounts. It joins the postmodern art procession of toilet-based installations and plays on the aesthetics of the banal (Maffesoli 1999) as a critique of society, much like such works as Maurizio Cattelan’s America (2016) and Gelitin’s Locus Focus (2004).

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