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JAR25 representa as bodas de prata em termos de número de publicações. Fecha o primeiro período de dez anos a partir da publicação inaugural de 2011, JAR0. Temos acompanhado neste período a maior aceitação de publicações multimídia e também uma mais frequente negociação do papel do texto, amenizando a hierarquia entre as mídias. Tem sido uma satisfação descobrir o quanto os diferentes elementos da exposição contribuem conjuntamente para criar sentido em suas passagens.

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Queimando etapas. Do construtivismo na arquitetura e na poesia às mídias digitais: a procura de parâmetros para o entendimento das mídias emergentes e a formação de um público especializado no Brasil

Skipping stages. From constructivism in architecture and in poetry to the digital media: searching for parameters to understand the emerging media and the formation of a specialized audience in Brazil. Abstract Skipping stages searches for parameters that clarify the current production in art and technology and the formation of a specific audience in Brazil. Despite the peripheral countries’ difficulty in having access to cultural goods, the limited resources, and the precarious conditions of material production that hinder even more the development of modern artistic creation, the kinetic and minimalist anticipations of the Latin American artists are remarkable, specially those of the Brazilian Abraham Palatnik, and the investments that founded a Computer Art in Brazil undertaken by Waldemar Cordeiro. It is a fact that concrete poetry was on a par with the most avant-garde productions in the international scenario, overcoming the local technical difficulties. However, the experiences of constructivist architecture and the initiatives of the concrete and electric-acoustic music converged to the development of production in art and technology, and all of them were marked by a rationalism that coincided with the industrialization period in the country. Since the 1950s, the role of formation has been played mainly by the Bienal, with its pedagogical project of taking the masses to the exhibitions, ensuring that the audience incorporates new languages, such as holographic art, video art, art and communication, etc. Some examples of recent initiatives focusing on the dissemination and formation of digital media audience are: VideoBrasil (1991), the International Festival of Electronic Language(2000), FILE, Itaúlab and its Emoção Art.ficial, Prêmio Cultural Sergio Motta de Arte e Tecnologia (2000), Canal Contemporâneo, FILE Rio, and Centro Cultural Telemar (2005), today Centro Cultural Oi futuro; and the countless theses and dissertations. Yara Guasque (Yara Rondon Guasque Araujo) is a multimedia artist and a professor of the Post-Graduation Programme in Visual Arts of UDESC. Silvia Guadagnini is a visual artist and graphic designer. She pursues her MA degree in Visual Arts at UDESC. Sandra Albuquerque Reis Fachinello is a professor with UNOCHAPECO and pursues MA degree in Visual Arts at UDESC. Keywords: computer art; technological aesthetic resolutions; pre-industrial imagery; bases of material production.

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Estamos no JAR de alguma maneira obcecados com a importância que atribuímos à articulação. Mais do que nos interrogarmos o que é arte ou o que é conhecimento, estamos compenetrados com os processos que qualificam a ‘arte’ e o ‘conhecimento’. Embora seja verdadeiro que o discurso tenha se desenvolvido em grandes ciclos históricos, estamos cientes de que estes ciclos jamais representaram devidamente o que tem acontecido no terreno  —  nem em termos de história da arte, nem em termos de crítica ou epistemologia.

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Exposições da prática como pesquisa podem ser objetos bastante precários a serem criados e manipulados. Por não existirem nenhum modelo pronto ou ferramentas — tudo está em processo de negociação, sem jamais alcançar um acordo. De fato, o campo de forças que alteram as relações parece atuar na suspensão de qualquer acordo, como se este bastante específico não-lugar fosse o único lugar através do qual todos os sentidos sejam ativados.

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Por que não temos falado mais sobre a ‘pesquisa artística’ em relação aos mestrados (ou ao mestrado de Belas Artes) e, em particular, sobre engajamentos com práticas de pesquisa que são significativas e ricas mas não suficientemente capturadas pelas definições padronizadas do termo? Por que a pesquisa artística é sempre atrelada à questão da educação em nível de doutoramento no campo artístico desconectando a maioria dos artistas em educação da questão do conhecimento?

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Dez anos atrás, quando iniciamos o JAR, o periódico foi concebido em resposta à necessidade de reinvenção da maneira como a pesquisa se apresenta nas redes artísticas e acadêmicas. Isto significou, em primeiro lugar, mostrar as alternativas à distinção entre prática e teoria que dominava o discurso na época. Mesmo que existissem outras revistas e canais de publicação, apesar de poucas, existia algo de teórico sobre estas, sobretudo quanto ao formato que parecia permitir limitado engajamento quanto `as mídias, além do texto.

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