Mes racines
Je parle depuis mon père et ma mère. Je parle depuis Nayru.
Je parle depuis la Nouvelle Atzacoalco, au nord-est de Mexico, et depuis Santa Úrsula Coapa, au sud.
Je parle depuis Yuri, Natalia, Marina et Francisco.
Je parle depuis l'Université nationale autonome du Mexique et depuis l'éducation publique et gratuite.
Je parle depuis un corps qui fait mal.
Je parle depuis l'Unité d'études supérieures et depuis la Faculté des arts et du design.
Je parle depuis les transports en commun et depuis un March rose.
Je parle depuis le large et le Marlboro Crafted.
Je parle depuis la blessure de l’académie.
Le substrat
Il y a cinq ans, j'étais sur le point d'entrer au doctorat en arts et design, un programme appartenant à l'Université nationale autonome du Mexique (Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM), où j'ai effectué toute ma formation académique supérieure. Ce qui m'intéressait, c'était de savoir comment se faisait ce qu'on appelle la « recherche artistique ».
Malgré le fait qu'il existe des références d'autres latitudes, principalement européennes, le contexte implique des déterminations importantes ; j'ai donc décidé de me concentrer sur l'étude de mon contexte particulier, la recherche doctorale en arts à l'UNAM. Maintenant, je comprends qu'en réalité, je m'enquérais de mes propres faits, je me cherchais moi-même et ma place dans le monde. En fin de compte, malgré les notions classiques d'objectivité et de neutralité qui existent dans le monde universitaire, qu'étudions-nous si ce n'est ce qui nous affecte, ce qui nous touche, ce qui nous blesse ? questions qui nous amènent à l'idée que, au-delà de la vérification ou de la validation des données, il est important de présenter les processus qui mènent à des résultats spécifiques lors de nos enquêtes.
Dans cette veine, j'ai commencé à enregistrer de manière obsessionnelle mes actions et à les représenter graphiquement. La première approche de ce parcours s'est faite dans le cadre d'un schéma temporel qui sépare la dimension « académique » de la dimension « artistique » (1). Ce découpage, comme je l'expliquerai plus loin, sera dilué pour laisser place à une compréhension plus globale de la recherche. Cependant, à ce moment-là, cette première visualisation m'a donné l'indice initial pour réfléchir. De quelle manière pouvons-nous parler de nos processus ?
Le programme de troisième cycle en arts et design (PAD) de l'UNAM, l'une des institutions les plus reconnues du pays, a son origine la plus éloignée dans l’Académie de San Carlos, qui est considérée comme la première école d'art du continent américain et qui, en 1785, l'année de sa création, était située dans le centre de Mexico. Différents événements sociaux, économiques et politiques ont conduit à l'intégration de cette école dans l'Université et des années plus tard, en 2013, le diplôme de troisième cycle susmentionné a été créé.
En 2019, après un baccalauréat et une maîtrise en arts et dans la croyance innocente que le cheminement académique était facile, j'ai regardé mon folio sur la liste de ceux acceptés au doctorat en arts et design du PAD.
Jusqu'à ce moment-là, j'avais abordé la recherche artistique avec des auteurs tels que Frayling (1993), Hannula, Suoranta et Vadén (2005), Hernández (2006), Borgdorff (2010), Arlander (2014) et Elkins (2014), bien que l'une de mes principales références ait toujours été Natalia Calderón (2015).
Lors de ma première rencontre avec Y, il m'a demandé de développer la base d'un graphe qui serait plus tard transformé en un schéma dynamique complexe (Serrano, 2017) et en un système d'information adaptatif et hyperliant ou SIAH (Aguilar, 2018), les bases de plusieurs de mes processus et le début de mon travail permanent avec les schémas.
Par la suite, ma rencontre avec Y, A et J a été désastreuse. Je me sentais détruite. Je dois admettre que je n'étais pas très préparée, mais cela m'a aidé à remarquer que je devais être plus claire, confirmant mon affinité avec les schémas et leur utilité (Arellano & Santoyo, 2012 ; Novak et Cañas, 2006).
Germer
L'arbre de la connaissance a fonctionné comme une métaphore dans divers domaines de la vie humaine, de la religion aux sciences de la vie. La linguistique, par exemple, a appliqué cette métaphore pour visualiser les relations entre les langues naturelles. En biologie, elle est utilisée comme ressource pour représenter graphiquement des arbres phylogénétiques qui montrent l'histoire évolutive d'un groupe taxonomique.
Sans aucun doute, son utilisation invite à une pensée qui génère des descriptions évolutives et linéaires. Cependant, j'ai choisi cette métaphore parce qu'il est aussi possible de la comprendre d'une manière différente, plus systémique, plus complexe et plus humaine.
Une comparaison inévitable est le concept de « rhizome », proposé par les philosophes français Gilles Deleuze et Félix Guattari (1976), qui l'utilisent pour faire une critique explicite et radicale de la structure de l'arbre. Ces penseurs proposent que l'arbre représente un mode de pensée hiérarchique avec une organisation verticale qui suit des modèles linéaires et causaux. Ils signalent également que chaque élément est constitué d'une identité fixe et stable et, enfin, ils se réfèrent à l'exclusion du multiple. Tout ce qui précède implique une limitation de la créativité, une pensée divergente et la connexion entre divers éléments.
Je crois que, plus qu'une confrontation, comprendre l'arbre comme un écosystème et non comme une entité statique permet de dialoguer avec la proposition du rhizome, en y trouvant une métaphore complémentaire. L'arbre a une structure, une hiérarchie et une verticalité, mais ces caractéristiques n'impliquent pas l'isolement. Plutôt qu'une contradiction, l'arbre représente un pont entre l'individu et le collectif, un point de départ pour comprendre l'écologie des relations qui existe dans tout système complexe.
Assise dans le jardin de la maison de mes parents (cette maison au nord-est de la ville, où j'ai passé la majeure partie de ma vie), je me suis retrouvé à regarder l'arbre à côté de moi. Peut-être à cause de ma sensibilité particulière, peut-être à cause de la réalité de la rencontre, je n'ai pas vu une classification, une linéarité ou une hiérarchie, j'ai vu un écosystème. L'arbre incarne les qualités de la vie et de sa croissance. On y trouve les idées d'origine, de substrat, de racine, de développement, de floraison, de pollinisation et plus encore, outre les interactions entre ses cellules et celles de son symbiote, avec l'atmosphère, l'hydrosphère, le sol, d'autres macrofaune, comme les écureuils, les oiseaux, mais aussi les insectes, etc. L'arbre n'est pas une unité isolée ; c'est un réseau de réseaux, un microcosme dans un macrocosme. L'arbre inclut le concept de rhizome, mais en ne se limitant pas à cette interaction, on peut mettre en évidence non seulement les connexions horizontales, mais aussi la verticalité et les relations multi-échelles qui sont structurées à partir de celui-ci.
Par conséquent, je propose de considérer l'arbre comme un agent d'un environnement-contexte, plutôt que comme une unité différenciée, en supposant la position écosystémique susmentionnée.
La présentation de ma recherche sous la forme d'un arbre rend explicite le substrat historique, les origines, les processus et les résultats. Il met l'accent sur les liens directs qui ont été générés, mais aussi sur les dynamiques émergentes et même sur les chemins inachevés. Il n'est pas possible de parler de clôture ou de conclusion, car leur dynamique d'interaction aura élargi le travail à de nombreuses autres dimensions possibles, personnes, contextes, disciplines ou recherches.
Je commence par une chronique (2) et celle-ci se construit en stratégies qui vont du visuel au matériel.
J'ai pensé que réviser des auteurs européens suffirait à couvrir mon objet d'étude —le doctorat—. C'est à partir de la proposition d'Esche (citée dans Slager, 2012) d'une académie de recherche en arts sans spécialisations, sans isolations et sans hiérarchies que je me suis rendu compte que, clairement, ces propositions ne fonctionnaient pas dans le cadre de mon doctorat, qui se caractérisait par une structure disciplinaire, une spécialisation, un isolement et une hiérarchie. De mon point de vue, l'UNAM en général a cette tendance : loin d'être un espace de création de connaissances libres, c'est un champ de bataille féroce, d'impositions de pouvoir et d'inégalités à bien des égards.
Partant un peu de zéro, mais avec une vision nécessairement située, je me suis alors donné pour mission d'établir de nouvelles lentilles théoriques et méthodologiques pour mon analyse, qui consisterait en la révision des thèses générées dans le doctorat.
Pensant une diversité méthodologique, à la manière de Paul Feyerabend (2010) repris par Hannula, Suoranta et Vadén (2005), mes cristaux —terme que j'utilise pour remplacer l'idée de cadre théorique en raison de son étroitesse— étaient les systèmes complexes (Gershenson, 2011 ; 2013), la théorie des champs sociaux (Bourdieu, 1990) et la pratique sculpturale. Celle-ci, parce que je considère que la sensibilité spécifique avec laquelle nous appréhendons le monde façonne aussi notre manière d'investiguer.
J'ai donc commencé par l'analyse des thèses de doctorat. Pour ce faire, j'ai sélectionné celles qui faisaient référence à la pratique artistique dans le cadre de l'œuvre (à l'exclusion de celles d'approches purement « théoriques »). Étant en confinement dérivé de la pandémie de SARS-COV-2, il n'a été possible de travailler qu'avec les thèses disponibles en ligne, ce qui a donné lieu à un corpus de 48 documents générés entre 2013 et 2020.
Les catégories d'analyse que j'ai utilisées ont été tirées de propositions de recherche qualitative (Denzin et Lincoln, 2003 ; Guba et Lincoln, 2002 ; Morse, 2006 ; Vasilachis, 2006 ; Taylor et Bogdan, 2013). En raison de mon intérêt à démêler le concept de « recherche-production », axe conceptuel proposé dans le programme de troisième cycle, j'ai travaillé avec un découpage analytique provisoire entre, d'une part, les catégories faisant référence au processus de recherche académique et, d'autre part, les éléments inhérents à la production artistique. Le résultat a été le suivant :
Stages académiques :
a) Paradigmes et perspectives théoriques
b) Stratégies de recherche
c) Méthodes de collecte et d'analyse
d) Pratiques d'interprétation et de présentation
Pratiques artistiques :
a) Techniques artistiques/disciplines historiques
b) Stratégies et ressources de présentation
c) Théories et positions artistiques
d) Histoire de l'art (références)
J'ai utilisé le logiciel d'analyse de données qualitatives MAXQDA, qui m'a permis d'attribuer, de compter et de visualiser de manière ordonnée les catégories attribuées à chaque partie des documents, en identifiant non seulement les éléments eux-mêmes, mais aussi les relations entre eux, pour effectuer un processus d'interprétation ultérieur.
Grandir
La première allusion graphique à l'arbre présente le tronc comme le thème central de la recherche, les racines comme ses antécédents (les miens), les branches et les feuilles comme des enquêtes qui ont été générées en cours de route, et les fruits comme les résultats socialisés jusqu'à ce moment (3).
Par la suite, nous revenons à la schématisation, en faisant surtout allusion à la stratification et à la ramification verticale de l'arbre. Les éléments qui sont « entrés » dans la structure centrale sont présentés de différentes couleurs. Ceux-ci incluent les événements formateurs (séminaires, ateliers ou cours), les activités artistiques auxquelles j'ai participé, les activités de gestion et d'enseignement, les images résultant de cette étape et les situations personnelles (4). À ce stade, on commence à reconnaître une conception de la recherche qui dépasse les notions dualistes telles que celle de théorie-pratique et se concentre plutôt sur la réflexion sur les différentes dimensions que nous traversons lors de la recherche, lesquelles, en outre, correspondent non seulement aux éléments académiques ou même artistiques habituels, mais aussi à l'expérience, au dialogue, aux conversations, à la corporéité et un long etcetera.
Il convient également de signaler que tous ces éléments ne correspondent probablement pas au même ordre sémantique. Cependant, c'est cette diffusion de l'information dans différentes strates, échelles et dimensions qui réaffirme la notion d'écosystème. L'arbre de la connaissance établit des liens avec d'autres arbres compris comme emprunts disciplinaires, avec d'autres personnes, compris comme dialogues, avec d'autres expériences.
Ces dimensions sont liées de manières qui ne sont pas toujours linéaire, établissant des relations émergentes qui deviennent plus évidentes dans la première étape de l'objet de l'arbre. En travaillant avec une partie de l'arbre d'origine qui a été élaguée, j'ai intégré avec des textes et des images les éléments mentionnés dans les étapes précédentes et placé des fils de couleur qui cherchent à rendre présentes de manière matérielle les connexions qui sont apparues et qui ne suivent pas nécessairement une croissance « naturelle » (5).
Ces liens représentent les interactions internes et externes qui peuvent se produire au cours d'une enquête. De telles interactions ne sont pas visibles ou tangibles, ce sont des informations. Et ces informations sont échangées de différentes manières, dans différents langages et sur différents supports.
La dernière œuvre personnelle que j'ai réalisée dans le cadre du projet était une pièce sculpturale qui condense le matériau et le formel dans la présentation du processus. J'ai placé des carrés transparents, comme des plans qui s'élèvent dans différents axes. Chacun d'entre eux est gravé de mots, d'activités ou de sensations significatifs, ainsi que de diagrammes circulaires qui font référence aux premiers dessins que j'ai réalisés. Les plans sont traversés par des lignes qui génèrent différentes trajectoires dans l'espace, créant un volume illusoire (6). Le mot de la fin est « incertitude ». Nous ne savons pas ce qui va se passer ensuite.
Dès le deuxième semestre de mon séjour doctoral, un intérêt disciplinaire et thématique diversifié a explosé en moi, probablement motivé par une personnalité contradictoire et impatiente.
Bien que l'UNAM puisse être implacable au travail, elle est extrêmement généreuse avec ses étudiants.
J'ai assisté au séminaire de métaphysique de la Faculté de philosophie, à des cours de méthodologie de recherche depuis la théorie qualitative, biographique, autoethnographique, ancrée ; j'ai assisté à des cours et des séminaires sur les systèmes complexes, l'art et la science, la complexité sociale, la critique d'art, la logique et l'argumentation, la diffusion des sciences humaines et sociales, l'évaluation de l'éducation, le code critique dans l'art ; j'ai participé au Séminaire permanent sur la recherche artistique SPIA coordonné par la Dr Natalia Calderón, et au Séminaire sur l'art, le design et les processus sociaux coordonné par le Dr Yuri Aguilar Hernández.
Je mentionne tout cela, non pas dans l'intention de faire un résumé de mon parcours, mais plutôt pour établir une position sur l'importance de dimensions qui ne sont normalement pas considérées comme pertinentes dans la recherche. Nous avons tendance à penser que nos référents sont ces grands théoriciens ; cependant, la construction de notre pensée et donc de notre enquête se construit aussi à partir d'expériences et d'interactions quotidiennes, de dialogues disciplinaires, de sentiments et d'expériences. L'arbre coexiste avec les oiseaux, les fourmis, les insectes, mais aussi avec d'autres arbres, il se nourrit de l'eau du ciel et des éléments de la terre. Son paradigme est la diversité.
Grâce à ces expériences formatrices et aux dialogues avec C, S, J, R, R, A, N, Y, H et bien d'autres noms, la recherche a pris forme.
Au-delà des résultats de l'analyse des thèses, qui peuvent être examinés plus précisément dans ma thèse de doctorat (Palacios, 2023), l'arbre a commencé à fleurir. La principale constatation, sans aucun doute, a été la proposition de classification concernant la relation entre les pratiques académiques et les pratiques artistiques, ce qui m’a conduit à la conclusion que le programme de troisième cycle n’est pas prêt à avoir cette conversation.
Mais ce travail, combiné à la diversité des expériences, n'était qu'une dimension des résultats. Le tronc central de l'arbre a généré de nombreuses ramifications, cherchant l'objectif de visualiser et de socialiser mes processus. Cela a été réalisé grâce à diverses stratégies : la présentation de communications académiques, l'organisation d'événements, l'élaboration matérielle de dispositifs et la rédaction de divers textes, bien que la plus importante jusqu'à présent ait été la possibilité pédagogique qu’a déclenché cette proposition.
Fleurir / Voir fleurir
Considérant l'arbre comme une stratégie pour visualiser et socialiser les processus, j'ai travaillé avec mes étudiants sur une initiative similaire. La provocation consistait à réfléchir à des moyens de socialiser leurs processus de recherche au-delà de la traditionnelle exposition artistique ou de l'article académique. Mon arbre a servi d'exemple, mais la richesse de la matière a été de co-construire des parcours sensibles qui se sont conjugués à la nature de chaque projet. Ce type d'exercices pédagogiques permet à l'activité de recherche d'être élargie, de donner un sens au-delà d'elle-même et de ses résultats. L'arbre de ma maison a toujours été au milieu d'un jardin urbain. Cela ne l'empêche pas de dialoguer et de socialiser avec d'autres arbres, et, beaucoup mieux, avec d'autres environnements, des personnes, des êtres.
Je suis en conflit avec l'idée d'opérer sous l'étiquette d'« artiste » ou de « chercheuse ». Certaines années à l'Université m'ont permis de me sentir désenchanté par le monde universitaire et ses grandes figures. C'est une chance, car je peux maintenant me concevoir au-delà de ces étiquettes rigides. Pour cette raison, ma personne se constitue à partir de ma pratique d'enseignement, en premier lieu, et des diverses réflexions qui en découlent, en me spécialisant dans la question didactique et méthodologique de la recherche dans les arts. Rechercher, enseigner, apprendre, grandir avec les autres, les voir s'épanouir et prendre leur chemin, planter de nouveaux arbres de la connaissance, m'a réenchanté.
L'exercice proposé a porté ses fruits. Tout d'abord, j'aime à penser que la recherche générée dans ma classe porte une partie de l'essence de l'arbre, qui s'est élargi vers la sérigraphie, le futur, les images hégémoniques, le féminisme, les rêves, la production artistique, la décolonisation, la verticalité et tous ces thèmes et processus sur lesquels R, J, N, A, E, E, D et N ont travaillé et qui ont trouvé leur propre forme d'arborescence depuis le son, l'image, la danse, l'installation...
Deuxièmement, nous avons pu générer un travail collectif. À partir d'une série d'exercices et d'expériences, chacun de nous a établi un dispositif pour montrer ses processus. Les slogans étaient, d'abord, de sortir des extrêmes traditionnels de l'exposition académique et artistique (le papier et la galerie) et de réfléchir à ce qui peut se situer dans la gamme intermédiaire ; Deuxièmement, de s'autoriser à parler du processus de recherche et non des sujets ou des résultats.
Le résultat a été un catalogue qui développe chacune des propositions, articulées à partir d'un titre commun : « Cartographier les itinéraires » (7). Ces dispositifs seront exposés prochainement.
L'arbre devient une forêt.
Références
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Vasilachis de Gialdino, I. (2006). Estrategias de investigación cualitativa. Gedisa.
Biographie
Itzel Palacios Ruiz. Née il y a 33 ans dans l’est de Mexico, elle a toujours rêvé d’avoir une fenêtre donnant sur la rue. Titulaire d’une licence, d’un master et d’un doctorat en Arts et Design de l’UNAM, ainsi que d’un master en éducation, elle évolue entre les domaines académique et artistique, se spécialisant en méthodologie de recherche, formation artistique, recherche éducative et systèmes complexes. D’une personnalité conflictuelle et contradictoire. Actuellement, elle est enseignante et tutrice à la Faculté et au Programme de troisième cycle en Arts et Design, et bien que sa fenêtre ne donne toujours pas sur la rue, elle garde espoir.
