Laura es una artista independiente interdisciplinaria, además de educadora y comunicadora de prácticas en el cruce artístico-científico. Su trabajo en torno a los procesos de la materia viva como concepto central de la experiencia estética se nutre de procesos de colaboración con diversos grupos científicos. En este cruce arte-ciencia radica su particular visión en torno a la investigación artística.
¿Qué entendés /significa investigación artística?
Entiendo la investigación artística como un proceso de mediación entre humanos y mundo de la mano de la técnica, que opera una transformación sobre la materia y que genera un cuerpo de información empírica. Esta información empírica gravita en el orden de lo simbólico y se cristaliza en lo que suele llamarse obra artística y en los relatos y lecturas situados alrededor de ella.
¿Cómo moldea la investigación a tu práctica?
En principio diría que no hay molde: mi investigación y práctica artísticas conforman una relación que escapa a todo esquema dualista hilemórfico entre forma y materia, por tanto no hay una investigación que da forma sino que lo que hay – a la luz delpensamiento de Gilbert Simondon en su teoría de la individuación - es una operación técnica de adquisición de forma, una relación entre materia preparada y forma materializada que supone, además, energía, y esto es lo que genera información empírica.
Investigación y práctica artística confluyen en esa relación: creo que no existe investigación artística sin modulación de materia.
Al respecto resultan inspiradoras y elocuentes las manifestaciones en tiempo real de los sistemas vivientes en general, de las cuales dan cuenta ciertas prácticas del bioarte: en ellas, es la forma de materialización de la información a nivel interno y externo la que genera el cambio de fase en la interacción de dichos sistemas en relación al espectador como medio asociado.
¿Qué (tipos de) conocimientos produce tu práctica artística?
Mi práctica artística de la última década está marcada fuertemente por la incorporación de la coproducción en el cruce entre disciplinas. Así, la pregunta inicial que dispara mi práctica artística se expande y deviene otra en diálogo con otras. Como ejemplo de este intercambio de saberes puedo mencionar la experiencia con el Colectivo PROTEUS que integro junto a biólogos moleculares y cientistas sociales, que dio lugar a Introversión Dogmática: a la vez objeto y metáfora de modelos empíricos blandos para el campo de las ciencias duras que experimenta sobre los límites de la representación científica y de los formatos de presentación artísticos convencionales. Es una propuesta de otra visión que, además, interviene teóricamente en el campo de la biología molecular con la desmentida del Dogma Central. Presentado como instalación en un contexto de exhibición de arte y ciencia se abrió a un público amplio y diverso que pudo apreciar estéticamente fenómenos que suceden en la escala molecular de lo viviente. La presentación incluía modelos tangibles e infografías que presentaron y ampliaron conceptos fundamentales implícitos en la propuesta, tales como generalidad, la cuestión de escala y un abordaje no determinista, nutriendo conversaciones y estimulando la participación del público.
A su vez este trayecto específico de investigación artístico-científica culminó plasmado en mi Tesis para la Maestría en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires, que destaca por ofrecer una instancia de investigación en arte articulando teoría, práctica artística y obra, articulación que no sucede en instancias de formación doctorales en Argentina, siendo el programa de maestría un precedente virtuoso para reformular las propuestas académicas y así integrar el tejido complejo que la investigación artística supone.
¿Qué métodos de investigación aplicas a tu práctica?
En particular, en el caso de prácticas interdisciplinarias, la traducción mutua de conceptos entre los participantes del proyecto así como la apertura de recursos propios de cada área de conocimiento son esenciales y requieren una dedicación y un tiempo adicional para llevarlas a la práctica: la escucha y el compartir supone un tiempo y espacio dedicado dentro de la planificación del proyecto. Además, hay que incorporar nuevos conocimientos y técnicas y esto también lleva tiempo y entrenamiento. Este diálogo entre disciplinas plantea entender la investigación como un proceso abierto y situado que modifica las ideas iniciales de forma dinámica. Es una fase para la reformulación conjunta de nuevas preguntas que luego mueven la práctica. Luego, la práctica renueva las preguntas, en una especie de iteración permanente a través de la cual se operan las sucesivas transformaciones técnicas sobre la materia, hasta llegar al punto de estabilidad donde el proceso alcanza un equilibrio y queda en suspensión en forma de obra abierta a la experiencia sensible y apreciación estética.
Usualmente, las preguntas por la materialidad y por la escala emergen muy temprano en mi práctica como coordenadas de referencia en relación al tema que quiero trabajar. Esto sucede tanto en instancias de producción personal así como en prácticas interdisciplinarias y es una instancia fundamental en la cual se conjuga materialmente un marco conceptual a través de pequeños bocetos a escala, acompañados con anotaciones. Hago pruebas de materiales y técnicas antes de escalar y analizo sus cualidades sensibles y sus posibilidades estructurales. Documento el proceso y las condiciones generales tanto como me sea posible.
¿Qué métodos artísticos aplicás a tu investigación?
Al principio, una suerte de caos inicial aloja la intuición y la persistencia de ciertas ideas que van tomando forma: es un período de condensación e incomodidad que mi experiencia indica que es valiosísimo. Voy juntando indicios, huellas, imágenes y referencias que alimenten esa intuición. Luego empiezo a hacer bocetos para asir el concepto que se va desprendiendo de esa intuición o primera fase más onírica, y busco encontrar la escala del problema y el medio para su materialización en obra. En esta fase de transformación de la materia resulta fundamental la elección de las herramientas técnicas y/o tecnologías desde una reflexión crítica acerca de los alcances y límites en su uso y de los sesgos implícitos en la elección de una u otra. Por lo general, abogo por el uso de tecnologías abiertas en mis prácticas y en abrir los procedimientos técnicos utilizados a través de una buena documentación.
Luego, para mí es muy útil ir inventando arbitrariamente algunas rutinas que le den descanso al cuerpo ya que durante todo el desarrollo de mi investigación práctica todo pasa por el cuerpo y sus emociones. Muchas veces iniciado un proyecto, éste se transforma en una obsesión y es bueno salvaguardar ciertos hábitos sociales, como sacar a pasear al perro (aunque perro no tengo) y alternar tiempos de descanso o actividad física.
Idea: Joaquín Macedo / Mariela Yeregui
Biografía
Laura Olalde es artista, investigadora y educadora. Su práctica artística está fuertemente marcada por la experimentación en el cruce con las ciencias biológicas. Su participación en los Programas Interactivos’08 Juegos de la visión (Medialab-Prado, Madrid, España) e Interactivos’12 Tecnologías obsoletas del futuro (Ludmila Medialab, Liubliana, Eslovenia) incide tempranamente en un nuevo enfoque en su práctica artística desde la interdisciplinariedad y el uso de tecnologías abiertas.
En 2012 presenta en Fundación Telefónica "Quorum Sensing," una instalación inmersiva con organismos bioluminiscentes que propone una experiencia estética a partir de la interacción con fenómenos naturales que suceden en la escala molecular de lo viviente. Esta propuesta inaugura una nueva modalidad de trabajo centrada en procesos de modulación de materia viva y dinámicas de sistemas vivientes en colaboración con científicos de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires.
En 2014 funda el Colectivo PROTEUS junto a biólogos moleculares y cientistas sociales que, bajo la modalidad de coproducción artístico-científica, busca experimentar acerca de los límites de narrativas y cuestionar sistemas de (re)presentación disciplinares. Desde entonces incorpora regularmente en su práctica esta modalidad de colaboración y habilita nuevos circuitos de colaboración con científicos que abren las puertas de sus laboratorios, tanto en Argentina como en el exterior. Así, durante su estadía y participación en 2016 en el Festival City of Women con su proyecto "Mitochondrial Wall" en el Centro Autónomo Metelkova, en Liubliana, Eslovenia, realiza además una colaboración con el equipo iGEM Eslovenia en su proyecto Sonicell, en el Instituto Nacional de Química. En 2018 participa de una investigación sobre color estructural en microorganismos en la Universidad de Utrecht, Países Bajos, que continua en 2019 en University of Cambridge, Reino Unido. Desde 2017 participa activamente de la comunidad de hardware científico abierto (GOSH) y de la 1era. edición del Biosummit en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), Cambridge, USA.
Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la especialidad Pintura y recibió el título de Magister en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). En la actualidad es doctoranda en Artes y Tecnoestéticas en UNTREF. Vive y trabaja de forma independiente en Buenos Aires, Argentina, donde brinda talleres abierto a la comunidad y desarrolla su investigación artística.
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